Hace veinte años dejé mi pueblo en La Mancha y casi quince España. Mientras desarrollaba esta historia entre Alemania y Grecia, comprendí que el film era, en parte, una búsqueda de mi propia identidad. Como el padre de Roque, el mío era aficionado a los toros y murió cuando yo era joven, dejándome preguntas sin respuesta: ¿sabía que era gay?, ¿le habría importado?, ¿quién era él más allá de ser mi padre? Escribí esta historia para reconciliarme con esas ausencias y entender qué significa pertenecer.

En los 90, crecí sin referentes queer visibles y sufrí acoso homófobo en el colegio, experiencias que marcaron profundamente mi necesidad de contar esta historia. Durante el desarrollo, mantuve conversaciones con adolescentes locales y con la comunidad rumana de mi pueblo, que representa una quinta parte de la juventud actual y apenas cuenta con representación en el cine español. Sus historias ampliaron mi mirada sobre identidad, migración y arraigo.

La película abarca cuatro temas interconectados y profundamente personales: la búsqueda de hogar e identidad; una reflexión crítica sobre la violencia; una representación positiva de las experiencias queer e inmigrantes en entornos rurales; y una celebración de la amistad. Estos elementos se entrelazan en “El canal de La Mancha”, un relato sobre dos adolescentes no normativos que aprenden a habitar su diferencia en un lugar que no fue concebido para ellos.

Pero “El canal de La Mancha” no es un espacio geográfico, sino un estado emocional: el viaje de un vínculo afectivo en transición. En una sociedad tierna y cruel, moderna y tradicional, matriarcal y machista, la amistad, como el cine, se revela como un acto sanador. Esta película es un homenaje a quienes nos aceptan de verdad y, al hacerlo, nos transforman.